圖文:閻鳳婷
台中市西川淑敏舞踊知家慶祝成立三週年,即日起至5月31日舉辦「霍剛、李光裕雙個展」,1月16日下午3時舉辦開幕茶會,霍剛是國際幾何抽象大師,李光裕被譽為台灣當代最偉大雕塑藝術家,西川淑敏團隊特別發表以李光裕作品「四季」為主題的經典舞蹈,呈現跨界合作的人文對話。
李光裕1954年出生於高雄,早年習書法水墨,學雕塑,後接觸佛經,作品融合了東方哲學與西方技法,加上在荷花池畔的童年記憶,作品充滿禪風,此次展出作品包括「西窗」、「清供」、「母與子」、「丘壑」、「探」、「知春」、「靜思」、「翠玉」等。其中「翠玉」因荷葉造型如舞踊和服飛颺靈動,從作品背後觀之,細膩的荷葉肌理,底部還展現舞踊小步內歛的力道,令西川淑敏驚艷不已,成為首件結緣作品。
這緣份,起自華巍藝術創辦人暨總監賴慕芬的推介串連,獲采泥藝術董事長林清汶無條件支持,除了將參展作品從台北運送到舞踊知家,還包括佈展、策展及多場座談會,費用相當可觀,不僅展現二人深厚的情誼,也有著推廣藝術人文的熱忱和使命感。
李光裕還展出卷軸系列的「秘境」、「山音」和「四季」,有鏤空,有留白,充滿中國山水意境。其中「四季」以大型屏風表現荷、葉、蓬隨季節更迭的榮枯變化,並以不同的鍛鑄溫度技法,替盛開的荷花妝點粉色容顏,看起來如水墨渲染手法,難度極高,為李光裕最新創作,也是此次展覽的重點作品。
霍剛1932年生於南京,1949年隨國民革命軍遺族學校來台,入李仲生畫室學習,為「東方畫會」創始會員「八大響馬」之一。1964年至義大利受「國際龐圖PUNTO運動」影響,畫風由超現實主義轉向幾何造型組構,一路堅持至今。
曾有人問霍剛:「你為什麼要畫這樣的東西?」霍剛回答:「我為什麼不能畫這樣的東西?」他的幾何形式看似單純,卻有著濃厚的手感,在簡單的線條裡充滿了豐富的肌理、多層次的彩度,且變化多樣,如一首雋永的詩,此次展出作品有「抽象」、「源起之13」、「源起之17」、等。
西川淑敏老師是台灣獲日本西川流師範証照的第一人,成立近二百坪的舞踊知家,除了推廣西川流日本舞踊文化,近期也加入藝術展覽和講座,讓「知家」成為充滿人文知性的殿堂。
開幕茶會以座談會方式,由李光裕弟子楊北辰(現任四川美術學院雕塑系專任副教授)和與會來賓分享李光裕作品特色,獲熱烈迴響。楊北辰說,李光裕用西方的技法講述東方的東西,以黑畫白,以實講虛,充滿靈氣、謙遜、低調及內歛,絕對是台灣表現最精彩的雕塑家。
台灣藝術大學校長陳志誠也受邀至現場參觀,他表示,霍剛是早期的前衛藝術家,李光裕與西川淑敏都是台藝大傑出校友,各自在雕塑及舞蹈藝術上有著亮麗的表現,這檔展覽散發出的藝術光能有異曲同工之妙,也使舞踊知家開展成中部重要的藝術知家。
這場藝術展演分送每位到場者印有霍剛抽象作品的藝術口罩,讓與會來賓感到新奇特別,益增現場藝術氣息,此由華巍藝術創辦人賴慕芬策劃執行,藝術口罩未來將在協助新住民活動的義賣會上,再度現身。
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