圖文：閻鳳婷
台中市西川淑敏舞踊知家慶祝成立三週年，即日起至5月31日舉辦「霍剛、李光裕雙個展」，1月16日下午3時舉辦開幕茶會，霍剛是國際幾何抽象大師，李光裕被譽為台灣當代最偉大雕塑藝術家，西川淑敏團隊特別發表以李光裕作品「四季」為主題的經典舞蹈，呈現跨界合作的人文對話。
李光裕1954年出生於高雄，早年習書法水墨，學雕塑，後接觸佛經，作品融合了東方哲學與西方技法，加上在荷花池畔的童年記憶，作品充滿禪風，此次展出作品包括「西窗」、「清供」、「母與子」、「丘壑」、「探」、「知春」、「靜思」、「翠玉」等。其中「翠玉」因荷葉造型如舞踊和服飛颺靈動，從作品背後觀之，細膩的荷葉肌理，底部還展現舞踊小步內歛的力道，令西川淑敏驚艷不已，成為首件結緣作品。
這緣份，起自華巍藝術創辦人暨總監賴慕芬的推介串連，獲采泥藝術董事長林清汶無條件支持，除了將參展作品從台北運送到舞踊知家，還包括佈展、策展及多場座談會，費用相當可觀，不僅展現二人深厚的情誼，也有著推廣藝術人文的熱忱和使命感。
李光裕還展出卷軸系列的「秘境」、「山音」和「四季」，有鏤空，有留白，充滿中國山水意境。其中「四季」以大型屏風表現荷、葉、蓬隨季節更迭的榮枯變化，並以不同的鍛鑄溫度技法，替盛開的荷花妝點粉色容顏，看起來如水墨渲染手法，難度極高，為李光裕最新創作，也是此次展覽的重點作品。
霍剛1932年生於南京，1949年隨國民革命軍遺族學校來台，入李仲生畫室學習，為「東方畫會」創始會員「八大響馬」之一。1964年至義大利受「國際龐圖PUNTO運動」影響，畫風由超現實主義轉向幾何造型組構，一路堅持至今。
曾有人問霍剛：「你為什麼要畫這樣的東西？」霍剛回答：「我為什麼不能畫這樣的東西？」他的幾何形式看似單純，卻有著濃厚的手感，在簡單的線條裡充滿了豐富的肌理、多層次的彩度，且變化多樣，如一首雋永的詩，此次展出作品有「抽象」、「源起之13」、「源起之17」、等。
西川淑敏老師是台灣獲日本西川流師範証照的第一人，成立近二百坪的舞踊知家，除了推廣西川流日本舞踊文化，近期也加入藝術展覽和講座，讓「知家」成為充滿人文知性的殿堂。
開幕茶會以座談會方式，由李光裕弟子楊北辰（現任四川美術學院雕塑系專任副教授）和與會來賓分享李光裕作品特色，獲熱烈迴響。楊北辰說，李光裕用西方的技法講述東方的東西，以黑畫白，以實講虛，充滿靈氣、謙遜、低調及內歛，絕對是台灣表現最精彩的雕塑家。
台灣藝術大學校長陳志誠也受邀至現場參觀，他表示，霍剛是早期的前衛藝術家，李光裕與西川淑敏都是台藝大傑出校友，各自在雕塑及舞蹈藝術上有著亮麗的表現，這檔展覽散發出的藝術光能有異曲同工之妙，也使舞踊知家開展成中部重要的藝術知家。
這場藝術展演分送每位到場者印有霍剛抽象作品的藝術口罩，讓與會來賓感到新奇特別，益增現場藝術氣息，此由華巍藝術創辦人賴慕芬策劃執行，藝術口罩未來將在協助新住民活動的義賣會上，再度現身。
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