閻鳳婷文字工作室

熙攘擠排 機心用盡

無非為利而來

五音五色 飛影雜沓

不覺聾盲禍至

無求心自寬 有容境乃大

一溪奔萬壑 終歇後庭花

圖文：閻鳳婷2021.3.2

雕塑：李光裕《丘壑》

圖文：閻鳳婷

「生命是一種品嚐，在虛實、動靜、有無之間譜成樂章。」雕塑家李光裕少時從唐朝司空圖《二十四詩品》中覓得創作養份，體悟生命始於雄渾，終於流動，在涓細中收尾，不畏死亡，無有成敗，念頭一轉，又是生生不息，成了他創作中國水墨卷軸系列作品「四季」最佳註腳。

李光裕作品「四季」。（閻鳳婷攝）

舞蹈與雕塑對話

西川淑敏舞踊知家即日起至5月31日舉辦「霍剛．李光裕雙個展」，首度發表李光裕中國水墨卷軸系列的大型屏風雕塑「四季」，呈現荷花、荷葉及蓮蓬的榮枯變化，如詩如歌亦如禪，為此檔展覽的重點作品，2月21日邀請李光裕及其在北藝大的高徒楊北辰一同舉辦講座，和與會來賓分享創作心境。

李光裕在欣賞西川淑敏團隊1月16日開幕茶會以「四季」為主題的經典舞蹈後，讚賞舞者在轉折拿捏、動靜快慢之間，竟然和雕塑作品氣韻一致，帶出他學生時代校運跳高以169公分破大會紀錄，秉此絕佳彈力與性別的稀有性，曾有段被鼓勵習芭蕾舞的趣事，後因出國才中斷。

李光裕早期曾習書法水墨，後以深厚的西方雕塑技法為基底，結合東方美學的意境，再積累接觸藏傳佛教，及一山一水又一坡的人生經歷後，作品呈現生命不同層次的感悟。「四季」雕塑初起於生命的渾厚豐美，至冬季採用大量的鏤空與留白，蕭颯淒涼，但下方卻有隻豐腴的青蛙棲在枯萎的荷葉上。

李光裕作品「四季」局部。（閻鳳婷攝）

他認為，四季更替有如佛法裡的「成住壞空」與「息增懷誅」，而「誅法」有如世間的救命丹，解構後才有新現象發生，因而在萬物凋零中，蛙要胖胖的才好過冬，才能穩定的安身立命，迎接冬去春來。

西川淑敏團隊的「四季」之舞也有異曲同工之妙，在展演春、夏、秋三季後，舞者穿過時光迴廊，幻化了冬季的冷冽，當主舞者再度出現時，並沒有接續展演冬季的凋零，而是直接進入再一次的春暖花開，氣韻生動，令人歡欣愉悅。

李光裕（左）與楊北辰。（閻鳳婷攝）

師生情憶當年

師承李光裕的楊北辰，目前擔任四川美術學院雕塑系專任副教授，相當感謝老師至今仍持續不斷的給予關愛和提點，且教法很特別，憶及當年課堂上李光裕一進教室，不講雕塑，也不談人體解剖，只帶了張唱片「流浪者之歌」放給大家聽，還掏了數百元買零食和大家一起分享聊音樂，相當快樂。

楊北辰表示，老師常說「藝術是不可教的」，就像舞蹈一樣，音樂一放，勇敢扭動跳下去就對了，在現今新課綱的框架中，這種教法似已不太可能。

李光裕授課沒有固定的大綱，就連自己寫的札記看起來也是天天在變，且他不喜讀大塊頭的書，所以年少時在文字不多的《二十四詩品》中覓得創作養份；後喜《心經》，一字一句，每年讀來都有不同感受，至今常覺自己「越來越沒有什麼」，還會半夜打電話給楊北辰，訴說「我以前教的藝術是錯的！」藝術果真無框架。

玲瓏剔透的餘音

這樣的體悟，如李光裕自己所稱：「藝術家處在不同層次，有不同的生命動向，在大幻化網與實際之間，在中陰身與潛意識中，自己審判自己，不畏死亡、無有成敗、保持流動的譜成樂章。」

他對四季生命的感悟與期待，也猶如《牡丹亭》裡所說「似這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。」當長日將盡，繁華已落，每日上床與鞋履相別時，心中還能盪漾些許？

前東海大學文學院院長童元方稱許李光裕是詩人雕塑家，現場分享自己在李光裕作品中體會到的詩詞之美，如「留得枯荷聽雨聲」，有留白，有餘音，簡單又寓意豐厚，玲瓏剔透的觀照未完的生命，令人留連忘返。

前東海大學文學院院長童元方。（閻鳳婷攝）

因緣相聚。（閻鳳婷攝）

藕花月影深幾許

一池繡錦

滿屏癡緒

可憐孤鳥秋風立

人凋遠

季迭替

情味斑駁盡入泥

唯有老蛙不知冷

猶抱殘葉作詩吟

圖文：閻鳳婷2021.2.1

雕塑：李光裕「四季」

我悄悄的走入山林

山林靜悄悄

除了細潺的清澗

和不肯入世的閒雲

一剎那

怕再無多餘話語

能抒噫眼前異境

這方土

幸有情蘊養大千

願來世再續前緣

圖文：閻鳳婷2021.1.25

水墨：鄧卜君「冷翠澗長」

鄧卜君從中國古畫裡擷取養份，用獨特的「搓點皴」技法，展現花蓮特有的硬砂岩肌理，也把花蓮的古稱「洄瀾」納入胸中，揮出一幅幅神靈與鬼魅並存的魔幻異境，神遊其中，浮起楚辭的美麗與哀愁。

「樸方異境」鄧卜君的水墨藝想，1月23日至3月21日．采泥藝術。

圖文：閻鳳婷

台中市西川淑敏舞踊知家慶祝成立三週年，即日起至5月31日舉辦「霍剛、李光裕雙個展」，1月16日下午3時舉辦開幕茶會，霍剛是國際幾何抽象大師，李光裕被譽為台灣當代最偉大雕塑藝術家，西川淑敏團隊特別發表以李光裕作品「四季」為主題的經典舞蹈，呈現跨界合作的人文對話。

李光裕1954年出生於高雄，早年習書法水墨，學雕塑，後接觸佛經，作品融合了東方哲學與西方技法，加上在荷花池畔的童年記憶，作品充滿禪風，此次展出作品包括「西窗」、「清供」、「母與子」、「丘壑」、「探」、「知春」、「靜思」、「翠玉」等。其中「翠玉」因荷葉造型如舞踊和服飛颺靈動，從作品背後觀之，細膩的荷葉肌理，底部還展現舞踊小步內歛的力道，令西川淑敏驚艷不已，成為首件結緣作品。

這緣份，起自華巍藝術創辦人暨總監賴慕芬的推介串連，獲采泥藝術董事長林清汶無條件支持，除了將參展作品從台北運送到舞踊知家，還包括佈展、策展及多場座談會，費用相當可觀，不僅展現二人深厚的情誼，也有著推廣藝術人文的熱忱和使命感。

李光裕還展出卷軸系列的「秘境」、「山音」和「四季」，有鏤空，有留白，充滿中國山水意境。其中「四季」以大型屏風表現荷、葉、蓬隨季節更迭的榮枯變化，並以不同的鍛鑄溫度技法，替盛開的荷花妝點粉色容顏，看起來如水墨渲染手法，難度極高，為李光裕最新創作，也是此次展覽的重點作品。

霍剛1932年生於南京，1949年隨國民革命軍遺族學校來台，入李仲生畫室學習，為「東方畫會」創始會員「八大響馬」之一。1964年至義大利受「國際龐圖PUNTO運動」影響，畫風由超現實主義轉向幾何造型組構，一路堅持至今。

曾有人問霍剛：「你為什麼要畫這樣的東西？」霍剛回答：「我為什麼不能畫這樣的東西？」他的幾何形式看似單純，卻有著濃厚的手感，在簡單的線條裡充滿了豐富的肌理、多層次的彩度，且變化多樣，如一首雋永的詩，此次展出作品有「抽象」、「源起之13」、「源起之17」、等。

西川淑敏老師是台灣獲日本西川流師範証照的第一人，成立近二百坪的舞踊知家，除了推廣西川流日本舞踊文化，近期也加入藝術展覽和講座，讓「知家」成為充滿人文知性的殿堂。

開幕茶會以座談會方式，由李光裕弟子楊北辰（現任四川美術學院雕塑系專任副教授）和與會來賓分享李光裕作品特色，獲熱烈迴響。楊北辰說，李光裕用西方的技法講述東方的東西，以黑畫白，以實講虛，充滿靈氣、謙遜、低調及內歛，絕對是台灣表現最精彩的雕塑家。

台灣藝術大學校長陳志誠也受邀至現場參觀，他表示，霍剛是早期的前衛藝術家，李光裕與西川淑敏都是台藝大傑出校友，各自在雕塑及舞蹈藝術上有著亮麗的表現，這檔展覽散發出的藝術光能有異曲同工之妙，也使舞踊知家開展成中部重要的藝術知家。

這場藝術展演分送每位到場者印有霍剛抽象作品的藝術口罩，讓與會來賓感到新奇特別，益增現場藝術氣息，此由華巍藝術創辦人賴慕芬策劃執行，藝術口罩未來將在協助新住民活動的義賣會上，再度現身。

支離破碎

一無所有

慈悲從不拒絕

似一縷青煙

如一幅狂草

總有出口待你昇華

圖文：閻鳳婷2021.1.15只是一點詩心

雕塑：李光裕60歲的心境作品「清供」

結合中彰地區百家產業共同打造的觀光聯盟品牌「食旅中彰～午茶生活節」，14日在全國大飯店舉辦發表會，自即日起至4 月30日，民眾可透過鐵、公路「幸福雙路」串遊城鄉，在各家特色午茶餐桌上，享受悠活時光。

臺中市國際觀光發展協會理事長柴俊林表示，今年午茶生活節擴大舉辦，展現「思想起、歐式午茶、田邊聚、當我們一起喝下午茶」四大風格午茶餐桌，並推薦霧峰文化、彰化食農、臺中舊城、鐵道旅行四大主題遊程，不僅整合飯店旅宿、觀光工廠、產業故事館、好禮協會、臺中驛鐵道文化園區、霧峰林家宮保第、帝國糖廠、眷村文物館等知名觀光景點外，還囊括文創基地光復新村、東勢區農會、霧峰區農會，並邀集經典小鎮的農產業者參與，以接地氣的方式，在八堡圳黑泥田邊、八卦山冒險農園、酒莊的酒與茶對話，在麥田茶席中展現特色，期待掀起中彰午茶旅行經濟的熱潮與錢潮。

交通部觀光局主任秘書林佩君表示，臺中市及彰化縣不論是自然風景、人文藝術、地方民情、農業產業，都具獨特及吸引力，在觀光局推行的10個區域觀光聯盟中，中彰區域觀光聯盟是執行成效最好的一個，此次活動邀集中彰地區指標特色午茶業者，以「時令食材」為線，串連食、宿、遊、購、行等100顆觀光產業珍珠，打造獨特的午茶氛圍，讓遊客以午茶、慢活為主題，悠閒舒適的享受。

活動期間，各特色午茶業者均推出精彩優惠，2月27日有彰化春日麥田市集，3月20日有臺中火車站月臺春天午茶市集，活動詳情請參考「食旅中彰～午茶生活節」臉書粉絲專頁。

圖：閻鳳婷攝

捻花也可 捻葉也可

有時什麼都不捻

手指向上 手指向下

有時連手都看不到

但那慈悲總替陰鬰的人開了扇窗

若你還無法面對晨起的朝陽

西窗映入的落霞

依舊怦然心動

～閻鳳婷 2021.1.13

雕塑：李光裕「西窗」